التأليف : الكلبات المشروب العرض الأول في 19 مارس ، ويمكنك ذلك إشترك الآن . للاستعداد للموسم الجديد ، قم ببث إصدار قديم من Mile Davis الكلبات المشروب عبر جميع خدمات البث الرئيسية . يمكنك أيضًا الدخول إلىاربح 43 قرص مضغوط ضخم عبقرية مايلز ديفيس مجموعة مربع، والذي يتضمن أربعة أسطوانات جلسات تحضير المشروبات الكحولية الكاملة .
سبوتيفي | تطبيقات جوجل | ستيتشر | راديو الجمهور
اتبع فيسبوك | بودتشاسر
بالإضافة إلى كونه أحد أهم الموسيقيين في القرن العشرين ، كان مايلز ديفيس ينبوعًا للاقتباسات الرائعة. مثل ونستون تشرشل أو محمد علي ، كان لدى ديفيس خفة دم خاطفة تفسح المجال للتفاخر المضحك وتلاشى الإهمال على حد سواء. بأكثر من طريقة ، كان موهوبًا في نفخ بوقه. وكما قال أحد المعارضين في عشاء بالبيت الأبيض بشكل لا يُنسى: لقد غيرت الموسيقى خمس أو ست مرات.
بالطبع ، لم يفعل ذلك بمفرده. في الاستوديو وعلى المسرح ، لعب ديفيس مع العشرات ، إن لم يكن المئات ، من الموسيقيين المتمرسين ، وبعضهم يمكن اعتباره مساوٍ فنيًا: تشارلي باركر ، رائد البيبوب الذي لعب معه ديفيس بعضًا من أولى حفلاته الاحترافية ، و يخطر ببال جون كولتراين ، الذي دفعت صفائحه المتموجة موسيقى الجاز إلى الطليعة. ولكن حتى إذا لم تترك الغالبية العظمى من عازف البوق تأثيرًا عميقًا على موسيقى الجاز كما فعل ديفيز ، فمن المؤكد أنهم تركوا تأثيرًا على ديفيس ، الذي كان يمتص باستمرار أصواتًا وتأثيرات جديدة طوال حياته المهنية التي استمرت خمسة عقود.
الفيديو ذات الصلةلا يوجد وقت سيء للاحتفال بإنجازات ديفيس ، ولكن تقديراً للذكرى الخمسين الكلبات المشروب - واحدة من خمس أو ست مرات غيرت موسيقى ديفيس - لقد جمعنا مجموعة من المتعاونين الأكثر إثارة للاهتمام مع الرجل. بالإضافة إلى بضع كلمات حول كل موسيقي وعلاقته بديفيز ، نوصي بأحد ألبوماتهم لتقوم بمراجعته. (تركنا باركر وكولتران خارج القائمة لأنه يجب أن تكون على دراية بعملهما بالفعل. إذا لم تكن كذلك ، فابدأ بـ تشارلي باركر مع الاوتار و حب سامي .) من ولادة البرودة إلى الأخاديد الكهربائية الدافئة للانصهار ، فإن سرد قصة مايلز ديفيس هو سرد قصة موسيقى الجاز. فيما يلي 10 من الفنانين الذين ساعدوه في كتابتها.
- جاكوب كيدنبرج
كاتب مساهم
كتكوت كوريا
بصفته ابن عازف بوق ديكسي لاند ، من العدل أن نقول إن عازف البيانو أرماندو أنتوني تشيك كوريا ولد مع موسيقى الجاز في دمه. مما لا يثير الدهشة ، أنه بدأ العزف على البيانو (والطبول) عندما كان طفلاً ، ودرس مع عازف البيانو الموقر سالفاتور سولو قبل أن يؤدي في عدة فرق أثناء وجوده في جامعة كولومبيا وجوليارد. من هناك ، كان ينشئ العديد من ألبومات الاستوديو مع العديد من الفنانين المتميزين ، منذ بدايته المنفردة عام 1968 ، نغمات لعظام جوان ، حتى العام الماضي مضاد سمي إلى جانب فرقة القلب الإسبانية. ومع ذلك ، من المحتمل أن يكون كوريا معروفًا بكونه مؤسس وقائد رائد فيوجن موسيقى الجاز Return to Forever ، الذي أصدر معه العديد من الألبومات اللامعة بين عامي 1972 و 1977. بالطبع ، هذه الأعمال - وإلى حد كبير كل شيء آخر كان يفعله حول ذلك الوقت - ربما لم يحدث أبدًا إذا لم يلعب مع ديفيس أولاً.
بدأ كوريا اللعب مع ديفيس (الذي سيطلق على تأثيره لاحقًا اسم ثابت ومحك) في عام 1968 ، عندما حل محل هيربي هانكوك أثناء جلسات التسجيل لـ ذباب كليمنجارو . بعد ذلك ، سيلعب على عدة معايير أخرى لديفيز ، مثل بطريقة صامتة و الكلبات المشروب (مع عازف الدرامز في المستقبل العودة إلى الأبد ليني وايت) ، و في الزاوية ، بالإضافة إلى العديد من السجلات الحية الرئيسية. سواء كانت نقاطه المقابلة على Frelon Brun ، أو لهجاته المتنافرة في Yesternow ، أو لعبه المعقد بسلاسة في Sanctuary (جنبًا إلى جنب مع سلف آخر لموسيقى الجاز ، وهو المؤسس المشارك لـ Weather Report جو زاوينول) ، أظهر Corea دائمًا الحكمة والصبر ونكران الذات عندما كان يعمل مع ديفيس. لا عجب أنه أصبح أحد أكثر عازفي البيانو شهرة في اللعب معه.
ألبوم Essential Chick Corea: هناك الكثير للاختيار من بينها ، ولكن من الصعب التغلب على الإصدار الثالث من Return to Forever ، عام 1973 ترنيمة المجرة السابعة . إنه يعتبر ألبومًا رائعًا في الأسلوب ، ولسبب وجيه: مسار العنوان وحده هو عبارة عن جولة من التعقيد الإيقاعي الفاتن والغيتار القوي وفتحات البيانو ، يجد الكابتن سينور ماوس أن كوريا تغير بشكل رائع إيقاعها وأجراسها في كثير من الأحيان. يقوم Game Maker بإغلاقه بجنون بارع من البداية إلى النهاية. لا يمكنك أن تخطئ في ذلك حقًا. - جوردان بلوم
بيتي ديفيس
مايلز ديفيس وبيتي ديفيس
لم تسجل بيتي ديفيس (ني مابري) أي نوتة موسيقية مع زوجها ، لكنها تقف كواحدة من أهم المتعاونين معه. مايلز أصغر بتسعة عشر عامًا ، بيتي قدمه لجيل جديد من عباقرة الموسيقى السوداء ، بما في ذلك جيمي هندريكس وسلاي ستون. على الرغم من أن زواجهما استمر لمدة عام واحد فقط (ظلوا قريبين حتى وفاته) ، فإن تعرض مايلز لأصوات موسيقى الروك والفانك قد أعاد توصيل داراته الموسيقية إلى الأبد نفرتيتي ، الألبوم الأخير الذي أكمله مايلز قبل أن يبدأ هو وبيتي علاقتهما ، سيكون أيضًا الألبوم الأخير الذي سجله بالكامل على الآلات الصوتية. مثل بوب ديلان من قبله ، أصبح مايلز كهربائيًا ، تاركًا وراءه أفكار التقليدية لموسيقى الجاز وخلق موسيقى حطمت الحدود بين الأنواع الموسيقية الأخرى إلى أجزاء صغيرة.
في عالم أكثر عدلاً ، ستُعرف بيتي ليس فقط على أنها ملهمة مايلز ، ولكن أيضًا كموسيقيها الخاص. أصدرت بيتي ثلاثة ألبومات في ثلاث سنوات في السبعينيات ، مع أمثال هيربي هانكوك وكارلوس سانتانا ، الذي أشار إليها الأخير على أنها مادونا الأولى ، لكن مادونا كانت مثل دوني أوزموند بالمقارنة. في الواقع ، كان أسلوب بيتي وحياتها الجنسية العلنية تسبق عصرها بسنوات عديدة - قبل سنوات عديدة جدًا بالنسبة للراديو ، الذي وضع بيتي في القائمة السوداء تحت ضغط الجماعات الدينية وحتى NAACP. (حتى مايلز ، بعد سنوات من طلاقهما ، أشار إلى زوجته السابقة على أنها صغيرة جدًا ووحشية في سيرته الذاتية عام 1990). تقاعدت بيتي من صناعة الموسيقى في عام 1979 ، ولكن أعيد إصدار ألبوماتها بواسطة Light في Attic Records في 2000s ، إعادة تأكيدها على أنها صاحبة رؤية فانك أنثوية يمكن أن تكون كبيرة مثل جانيت جاكسون أو جانيل موناي.
ألبوم Essential Betty Davis: كل الألبومات الثلاثة الأصلية لبيتي - والرابعة المفقودة منذ فترة طويلة ، والتي تم تسجيلها في عام 1976 ولكن تم وضعها على الرف حتى عام 2009 - تستحق المراجعة ، ولكن أفضل نقطة دخول هي ظهورها الأول الذي يحمل عنوانًا شخصيًا. كانت المباراة الافتتاحية المفعمة بالحيوية ، إذا كنت في الحظ ، قد أحضرت أكبر نجاح لبيتي ، حيث وصلت إلى المركز 66 في لوحة مخطط R & B. تم التسجيل بمساعدة أعضاء Santana و Sly & The Family Stone ، بيتي ديفيس سيئة من جميع النواحي ، حيث تقدم التقبيل (أغنية Anti Love Song) بالإضافة إلى العروض القادمة (Game Is My Middle Name). استمع ، وتساءل عما يمكن أن يكون. - جاكوب كيدنبرج
جيل إيفانز
أفضل أصدقائي هو جيل إيفانز ، قال ديفيز ذات مرة عن عازف البيانو والمنسق الكندي الأمريكي. التقى الاثنان في عام 1948 ، قبل تسجيل الأغاني التي ستصدر بعد تسع سنوات ولادة كول . في نفس الوقت ، سئم ديفيس من التسجيل والتجول مع الخماسي الخاص به وأراد تجربة شيء آخر وقرر إعادة الانضمام إلى إيفانز. الألبومات الناتجة - مايلز للأمام و بورجي وبس ، و اسكتشات اسبانيا - هي من بين موسيقى الجاز والكلاسيكية الأكثر استحسانًا لدى ديفيس. بوسا نوفا ليالي هادئة (غير مكتمل وتم الاستخفاف به) كان ألبومهما الأخير معًا ، ولكن ليس تعاونهما النهائي ، حيث ساهم إيفانز في الترتيبات ذباب كليمنجارو و ستار بيبول .
بالإضافة إلى ترتيباته لفنانين آخرين (بما في ذلك تشارلي باركر وجوني ماتيس وأسترود جيلبرتو) ، سجل إيفانز أكثر من 40 ألبومًا ، مباشرًا وفي الاستوديو ، على مدار 30 عامًا. مثل ديفيس ، كان لديه عيد غطاس موسيقي عند الاستماع إلى جيمي هندريكس ، ورأته ألبوماته اللاحقة يستكشف أصوات اندماج الجاز. ظل إيفانز مشغولاً حتى وفاته في عام 1988 ، حيث قدم عروضًا أسبوعية في نادي سويت باسيل للجاز في مدينة نيويورك لما يقرب من خمس سنوات وتعاون مع ستينج وماريا شنايدر (التي ستصبح قائدة فرقة مشهورة في حد ذاتها) في عام 1987.
ألبوم Essential Gil Evans: كان إيفانز يأمل في التسجيل مع هندريكس ، لكن عازف الجيتار توفي في عام 1970 ، قبل أن يحدث أي تعاون. بعد أربع سنوات ، أشاد إيفانز بهندريكس بألبوم من أغنياته. العنوان المناسب تعزف أوركسترا جيل إيفانز موسيقى جيمي هندريكس يعيد تفسير الفردي المحبوب (Foxy Lady و Voodoo Child (Slight Return)) والقطع العميقة (Castles Made of Sand، 1983 ... (A Merman I should Turn to Be)) على حد سواء ، لتأثير رائع. حتى لو سمعت هذه الأغاني عشرات المرات ، فمن الممتع أن تسمع ما يفعله إيفانز بها. - جاكوب كيدنبرج
هيربي هانكوك
واحد آخر من أشهر عازفي البيانو لديفيز (بالإضافة إلى كونه قائد فرقة وممثلًا بارعًا) ، تم تصنيف هيربي هانكوك على أنه طفل معجزة لقدرته على العزف على المقطوعات الكلاسيكية من قبل عظماء مثل موتسارت. على الرغم من أنه بحث عن جبابرة موسيقى الجاز كريس أندرسون وكولمان هوكينز ودونالد بيرد للتأثير والتوجيه ، فقد طور هانكوك أيضًا مهاراته من خلال الاستماع إلى العديد من العازفين والمجموعات الصوتية المسجلة ، مثل Hi-Lo’s. أول ألبوم منفرد له ، تاكين أوف ، لفت انتباه ديفيس ، الذي طلب منه الانضمام إلى خماسيته الثانية العظمى - والتي تضمنت أيضًا عازف الجيتار رون كارتر ، وعازف الساكسفون واين شورتر ، وعازف الطبول توني ويليامز - في مايو 1963.
كجزء من تلك الفرقة ، عزف Hancock لوحات المفاتيح الكهربائية والبيانو الصوتي. لقد ساعد ديفيس على الانتهاء سبع خطوات إلى الجنة وتصنع إس. و ساحر ، و نفرتيتي جريئة جدا ومحبوبة. على الرغم من أنه تم استبداله بكوريا في عام 1968 (خلال ذباب كليمنجارو جلسات) ، ومع ذلك ظهر في LPs في المستقبل مثل بطريقة صامتة و في الزاوية و تحية لجاك جونسون . كانت شدته الديناميكية طوال فترة رايت أوف مفضلة شخصيًا ، وظل لطيفًا ومقدرًا لتأثير ديفيس على حياته المهنية ، لدرجة أنه أشاد لاحقًا بديفيز في سجلات مثل تحية لمايلز و الاتجاهات في الموسيقى: العيش في قاعة ماسي .
ألبوم Essential Herbie Hancock: ربما يكون هذا هو الخيار المبتذل ، ولكن عام 1973 صيادون الرأس يُنظر إليه بحق على أنه مثال محوري على موسيقى الجاز الفانك. (في الواقع ، تم عرضه في صخره متدحرجه قائمة عام 2003 لأعظم 500 ألبوم في كل العصور.) يبدأ بأطول وأهم تركيبة ، الحرباء ، رحلة ترحيبية لكنها عالمية أخرى من النغمات المنعزلة ، والمشاعر السلسة ، والتطورات العضوية. من الواضح أن هذا لا يقلل من قيمة روائع الساكس وآلات النفخ لرجل البطيخ (الذي ظهر في الأصل على تاكين أوف ) ، والاضطراب السينمائي لـ Sly ، أو Vein Melter نسبيًا والسمفوني. مجتمعة ، يصنعون صيادون الرأس متنوعة ومعدية بشكل لا يصدق. - جوردان بلوم
تيو ماسيرو
قد يكون Attilio Joseph Teo Macero أهم اسم في هذه القائمة ، حتى لو لم تتعرف عليه. بصفته منتجًا لشركة Columbia Records ، قام Macero بخلط عدد لا يحصى من الكلاسيكيات وهندسته. من شبه المؤكد أنك سمعت شيئًا كان له يد في صنعه: فرقة ديف بروبيك الرباعية نفذ الوقت ، ثيلونيوس مونك حلم الراهب تشارلز مينجوس آه أم مينجوس ، حتى الموسيقى التصويرية لـ Simon & Garfunkel إلى التخرج . في قائمة أهم المنتجين على الإطلاق ، سيكون هناك مع فيل سبيكتور وجورج مارتن.
كان Macero ، إذن ، هو Martin to Davis 'Beatles ، مما ساعد الموسيقي على إعادة إنشاء الأصوات في رأسه في الاستوديو. مع استثناءات قليلة نسبيًا ، أنتج Macero تقريبًا كل شيء سجله ديفيس بين عامي 1958 و 1983 ، تاركًا بصمة إبهامه الصوتية على أكثر من 30 من ألبومات ديفيس. لم يكن عمل Macero خلف الألواح أكثر أهمية مما كان عليه خلال فترة انصهار موسيقى الجاز لديفيز: من خلال التحرير والتكرار والربط الشاق للأشرطة من جلسات الاستوديو المتعددة ، تمكن Macero من إنتاج قطع طويلة مثل In a Silent Way / It's About That Time ، رقصة فرعون والمباشرة - ملاحم طويلة الجانب لم يتم تأليفها بقدر ما تم إنشاؤها. (يمكنك أن تقرأ عن جميع الحيل التي استخدمها Macero الكلبات المشروب هنا ، بإذن من Paul Tingen.) إنتاج Macero في سجلات مثل بطريقة صامتة و الكلبات المشروب لم تكن مجرد رائدة ، فمن المستحيل تخيل كيف ستبدو هذه الألبومات ، ناهيك عن إنتاجها ، بدونه. بريان إينو نفسه - أحد أهم المنتجين على الإطلاق - أشاد ذات مرة بعمل Macero باعتباره ثوريًا. قادم من الرجل الذي صنع عالم أخضر آخر و المحيط 4: على الأرض ، هذا هو الثناء.
ألبوم Essential Teo Macero: مرة أخرى ، يشتهر Macero بالألبومات التي أنتجها أكثر من أي شيء سجله باسمه. أهم ما يميز أعماله الموسيقية هو عام 1957 هناك ، نصف ساعة جميلة من موسيقى الجاز الرائعة التي ينضم فيها Macero إلى فرقة Prestige Jazz Quartet. بالإضافة إلى ساكسفون Macero المعبّر ، إنه عرض رائع لزعيم الرباعية ، عازف الفيبرافون تيدي تشارلز. إذا كنت مغرمًا بألبومات ديفيس المبكرة في كولومبيا ( 'حول منتصف الليل عبر ازرق نوعا ما ) ، سوف تحفر هذا. - جاكوب كيدنبرج
جون ماكلولين
يحظى جون ماكلولين بإعجاب كبير باعتباره عازف الجيتار وزعيم فرقة موسيقى الجاز التي يمكن القول إنها أفضل فرقة موسيقية لموسيقى الجاز في السبعينيات والثمانينيات ، وهي أوركسترا ماهافيشنو ، التي أسسها مع أحد خريجي ديفيز ، عازف الدرامز بيلي كوبهام. بعد دراسة الكمان والبيانو عندما كان طفلاً ، استفاد من أنماط مختلفة من العزف على الجيتار (مثل الفلامنكو والبلوز والكلاسيكية - الهندية والغربية) عندما كان مراهقًا. أمضى ماكلولين معظم الستينيات من القرن الماضي كلاعب جلسة ومتعاون مع أساطير مثل عازف الجيتار جاك بروس وعازف الطبول جينجر بيكر وعازف الجيتار أليكسيس كورنر. في عام 1969 ، انضم إلى The Tony Williams Lifetime ، وهي مجموعة موسيقى جاز يقودها عازف الدرامز في ذلك الوقت لديفيز. وبطبيعة الحال ، ساعده هذا الاتصال في الوصول إلى رادار ديفيس.
لحسن الحظ ، كان في الوقت المناسب تمامًا للظهور في أعمال تكوينية مثل بطريقة صامتة و الكلبات المشروب و تحية لجاك جونسون و يعيش الشر ، و في الزاوية . بعد انقطاع دام عقدًا من الزمان ، دخل ماكلولين الصورة مرة أخرى أنت رهن الإعتقال و هالة . كان كل شيء لعبه استثنائيًا إلى حد كبير الكلبات المشروب جون ماكلولين هو مؤشر واضح على شجاعته العاطفية الذوق. في المقابل ، السيدة موريسين مسترخي ونكران الذات ، في حين أن فيوليت خارقة ومغرية. من الواضح أن ماكلولين كان يعرف دائمًا بالضبط ما دعت إليه رؤية ديفيز.
ألبوم أساسي جون ماكلولين: تسلسل ظهوره الأول ، استقراء ، بالتأكيد يحتوي على بعض الجواهر (مسار العنوان ، Binky’s Beam ، This Is for Us to Share) ، لكنه البيان الأولي لـ Mahavishnu Orchestra ، عام 1971 شعلة التركيب الداخلية ، الذي يسود. لسبب واحد ، فإن The Dance of Maya المنومة تمامًا هي عنصر أساسي في المجموعة ، ناهيك عن الكلاسيكية التي يجب تعلمها لجميع عازفي الجيتار الصاعدين في هذا النوع. هناك أيضًا الفكرة الرئيسية التي لا تقاوم والعزف الناري (لجميع المشاركين) في الاجتماع الافتتاحي للأرواح ، بالإضافة إلى البيانو المؤثر والتفاعل على الكمان داخل تأملي رائع A Lotus on Irish Streams. إنه تسجيل استثنائي تمامًا. - جوردان بلوم
ماركوس ميلر
بعد توقف دام ست سنوات ، عاد ديفيس إلى الاستوديو بفرقة جديدة في عام 1980. ومن بين الشخصيات التي ظهرت في ألبوم عودته عام 1981 ، الرجل ذو القرن ، عازف قيثارة وعازف متعدد الآلات ماركوس ميلر ، ثم عضوًا في ساترداي نايت لايف حافظة مسافة. (أتم 21 أسبوعًا من تسجيل الألبوم.) كان ميلر يعزف على خمسة أخرى من تسجيلات ديفيس في الثمانينيات ، حيث شارك في إنتاج وكتابة معظم الموسيقى على اثنتين منها: الباردة ، الاصطناعية البرد والعضوي غير تقليدي قوة .
كان لدى ميلر مسيرة غزيرة الإنتاج بشكل سخيف ، حيث سجل أكثر من عشرين فيلمًا ولعب على أكثر من 500 تسجيل لأمثال دونالد فاجن وأريثا فرانكلين ولوثر فاندروس ، على سبيل المثال لا الحصر مؤخرًا ، ظهر فيألبومنا المفضل لعام 2010. لقد فاز بجائزتي جرامي وحصل على جائزة أفضل لاعب لثلاث سنوات متتالية من قبل أكاديمية التسجيل (مما أدى إلى تقاعده من الأهلية). علاوة على كل ذلك ، فهو يستضيف برنامج إذاعي نصف أسبوعي ، توقيت ميلر مع ماركوس ميلر على Sirius XM.
ألبوم ماركوس ميلر الأساسي: جاء أحد انتصارات ميلر في جرامي ماثنين تم إصداره في عام 2001. الألبوم يعرض صفًا من القتلة من المتعاونين ، من مطربي آر آند بي الأسطوريين شاكا خان ورفائيل صادق إلى زميلتي ديفيس ، هيربي هانكوك وواين شورتر. تقدم فرقة Miller عمليات الترحيل السري المفعمة بالحيوية لـ Talking Heads و Charles Mingus ، لكن النسخ الأصلية مثل Power و Nikki's Groove هي التي تحرق المنزل حقًا. - جاكوب كيدنبرج
سوني رولينز
على الرغم من كونه لم يكن مبتكر موسيقى الجاز المجاني مثل جون كولتراين ولا رائد موسيقى الجاز الذي كان واين شورتر ، كان سوني رولينز أحد أكثر عازفي الساكسفون ذكاءً من الناحية الفنية الذين عزفوا جنبًا إلى جنب مع ديفيس ، وهذا يعني أنه من بين أعظم موسيقيي الجاز على الإطلاق. كان هذا هو تفاني رولينز في إتقان مهنته ، حيث قام ، في ذروة شهرته ، بتعليق حياته المهنية راغبًا في دفع قدراته الموسيقية إلى أقصى حدودها ، حيث أمضى رولينز عامين ونصف العام في التدرب على طول جسر ويليامزبرج لمدة تصل إلى 16 عامًا. ساعات في اليوم. (تم تسمية ألبوم عودته ، بشكل ملائم الجسر .) ربما كان لا يزال يقوم بجولة اليوم إذا لم تجبره مشاكل الجهاز التنفسي على التقاعد في عام 2012 ... عن عمر يناهز 81 عامًا .
كان وقت رولينز مع ديفيس قصيرًا ولكنه مهم. لعب مع ديفيس على عدد من التسجيلات من أوائل الخمسينيات من القرن الماضي ، والتي تم إصدار العديد منها على 10 بوصات LPs في Prestige Records ، ثلاث من الأغاني الأربع في عام 1954. مايلز ديفيس مع سوني رولينز كتبها له. (نظرًا لأن الأشخاص لا يستمعون إلى أغاني LP مقاس 10 بوصات بعد الآن ، يمكنك سماع أغاني الألبوم أخدود الحقائب .) كان رولينز في الواقع أول اختيار لديفيز ليكون عازف الساكسفون عندما قام عازف البوق بتشكيل Miles Davis Quintet في عام 1955 ، لكنه غادر بعد بضعة أشهر للتركيز على التخلص من إدمانه على الهيروين. بناءً على توصية عازف الطبال ، استبدل ديفيس رولينز بعازف ساكسفون موهوب آخر لم يصنع لنفسه اسمًا بعد: جون كولتراين.
ألبوم Sonny Rollins الأساسي: لم يسموا رولينز بالساكسفون العملاق من أجل لا شيء. تم الترحيب بألبومه الذي يحمل نفس الاسم ، والذي تم إصداره في عام 1956 (أو 1957) ، بالإجماع باعتباره تحفة فنية ، مع أغاني مثل سانت توماس المستوحاة من كاليبسو و Strode Rode النشط ، مما جعل من كان يبلغ من العمر 26 عامًا كموسيقى جاز رئيسية فنان. ساكسفون العملاق ينتهي بأعلى نغمة - أقرب إلى Blue 7 هو عرض مبهر لإتقان رولينز الارتجالي ، مع المعزوفات المنفردة الفاتنة لدرجة أن مؤرخ الجاز غونتر شولر حللها مطولًا في مقال عام 1958 . - جاكوب كيدنبرج
واين شورتر
بالنظر إلى أنه ولد في أوائل الثلاثينيات من القرن الماضي ، فليس من الصدمة أن المؤسس المشارك لبرنامج Weather Report واين شورتر برز إلى الصدارة قبل العديد من الأشخاص الآخرين في هذه القائمة. كان شقيقه الأكبر ، آلان ، عازف بوق الجاز الموقر (وعازف الساكسفون في وقت ما) ، ولم يمض وقت طويل قبل أن يعمل واين مع موسيقيين متنوعين أثناء دراسته لتعليم الموسيقى في جامعة نيويورك وخدم في الجيش الأمريكي. جاءت استراحته الكبيرة في عام 1959 ، عندما انضم - وأخرج لاحقًا - رسل الجاز من Art Blakey في Tenor sax بعد خمس سنوات ، انضم إلى Davis's Second Great Quintet.
في كتاب لين ليونز عازفو البيانو الجاز العظيم ، أشاد هيربي هانكوك بشورتر باعتباره الكاتب الرئيسي بالنسبة لي ، في تلك المجموعة وأحد الأشخاص القلائل الذين جلبوا الموسيقى إلى مايلز التي لم تتغير. وبالمثل ، وصف ديفيس ، في سيرته الذاتية ، شورتر بأنه مؤلف حقيقي جلب نوعًا من الفضول حول العمل مع القواعد الموسيقية. أقصر بقي مع ديفيس حتى عام 1970 ، وترك بصماته على الكلاسيكيات مثل ذباب كليمنجارو (ألبومه الأخير قبل أن ينتقل إلى السوبرانو ساكس) ، بطريقة صامتة و الكلبات المشروب . واحد فقط يستمع إلى ازدهاره العاطفي على Paraphernalia (الذي كتبه) أو زخمه المليء بالهدوء مع ديفيس على Spanish Key ، وستعرف لماذا كان مثاليًا لهذا المنصب.
ألبوم Essential Wayne Shorter: الجذور والأعشاب من تأليف Art Blakey & The Jazz Messengers أمر بالغ الأهمية ، وكذلك الحال بالنسبة لـ Shorter فُصام وعمله على جوني ميتشل مينجوس . ومع ذلك - وكما هو متوقع ، نظرًا لتحيزاتي - تقرير الطقس طقس ثقيل هو الاختيار الأفضل. يترك Maestro Jaco Pastorius انطباعًا كبيرًا عن ظهوره في السنة الثانية مع المجموعة ، حيث أظهر حضورًا لا يقدر بثمن في A Remark You Made و Palladium. يتألق كل شخص آخر طوال الوقت أيضًا ، بالطبع ، مع استعراض شورتر حقًا بمفرده المهدئ الغني لـ Harlequin و Pastorius الأقرب ، Havona. ربما يكون اندماج موسيقى الجاز قد تجاوز أوج ظهوره بحلول ذلك الوقت ، لكن طقس كثيف لا يزال ذروة توضيح ذلك. - جوردان بلوم
توني ويليامز
في سن المراهقة ، درس عازف الدرامز الراحل توني ويليامز مع المدرب المؤثر وعازف الدرامز آلان داوسون ولعب مع عازفي الساكسفون سام ريفرز وجاكي ماكلين. من المثير للدهشة (ولكن بجدارة) أن هذا هو كل ما احتاجه مواطن شيكاغو للانضمام إلى فرقة ديفيز الخماسية العظيمة الثانية عندما كان يبلغ من العمر 17 عامًا فقط ، مما جعله واحدًا من أصغر الموسيقيين الذين دخلوا معسكر ديفيس على الإطلاق. بعد فترة ولايته ، قام بتكوين مزيج موسيقى الجاز المحبوب The Tony Williams Lifetime جنبًا إلى جنب مع عازف الجيتار جون ماكلولين وعازف الأرغن لاري يونغ. اجتمع ويليامز أيضًا مع عدد قليل من الدعائم الأساسية السابقة لديفيز - هيربي هانكوك ، واين شورتر ، ورون كارتر - لتشكيل V.S.O.P. في أواخر السبعينيات.
أول تسلسل في استوديو ويليامز مع ديفيس كان عام 1963 سبع خطوات إلى الجنة . ظهر بعد ذلك على عروض ضخمة مثل إس. و مايلز سمايلز و نفرتيتي ، و مايلز إن ذا سكاي . في السيرة الذاتية لديفيز ، ادعى عازف البوق أن المركز الذي يدور حوله صوت المجموعة هو ويليامز ، وهو محق تمامًا. على سبيل المثال ، الإيقاع الضيق لـ Williams يحافظ على تركيز Hand Jive الخاص به على ما يبدو فوضويًا يجعل Masqualero متوترًا إلى حد ما وتقنياته القابلة للتكيف تجعل آثار أقدام Shorter’s Footprints (تم تسجيلها لأول مرة لعازف الساكسفون). تفاحة آدم ) إلى وحش أكثر توابلًا وأصعب.
ألبوم أساسي توني ويليامز: أنا الطراز القديم بقلم عازف الساكسفون ساداو واتانابي مع The Great Jazz Trio يحتل مكانة عالية بالتأكيد ، وكذلك الألبوم الوحيد Trio of Doom الذي استغرق ما يقرب من 30 عامًا لإصداره. ومع ذلك ، إنه كذلك صدقه بواسطة The New Tony Williams Lifetime الذي يحصل على الجائزة هنا. بعد حل الفرقة السابقة ، قام ويليامز بتجنيد عازف الجيتار توني نيوتن ، وعازف لوحة المفاتيح آلان باسكوا ، وعازف الجيتار آلان هولدسوورث للحفاظ على اندماج موسيقى الجاز المبهج والفانك. مع المسارات الرائعة مثل Stevie Wonder-esque Snake Oil ، وحيوية Red Alert الرائعة ، فإنهم يفعلون ذلك بالتأكيد. - جوردان بلوم