قام ديفيد جيلمور بتحويل بينك فلويد إلى أكثر فرق الروك التقدمية المحبوبة في كل العصور

لم يتبق سوى القليل مما يجب أن يقال عنهبلد المنشاءالجري الفلكي في السبعينيات. لا يمكن إنكاره ، الازدهار الإبداعي والتجاري والنقدي الذي حققته آخر أربعة شركاء من العقد - الجانب المظلم من القمر (1973) ، أتمنى لو كنت هنا (1975) ، الحيوانات (1977) و الحائط (1979) - نادرًا ما يقابلها أي فرقة روك أخرى. وبالمثل ، كان تأثيرهم الموسيقي والثقافي واسعًا ودائمًا ، لذلك فلا عجب أنهم ظلوا منتشرين ومحبوبين تقريبًا اليوم. (بالطبع ، فإن إنتاجهم في ثمانينيات القرن الماضي وما بعده يستحق أيضًا العناء ، ولكن هؤلاء الأشخاص المحدودون في السبعينيات هم بسهولة أكثرهم أهمية.)

ومع ذلك ، فإن عملية الوصول إلى هذه النقطة لم تكن سريعة أو سهلة ، حيث كانت سنواتهم الأولى مليئة بأزمات الهوية الفنية والإمكانيات. يرجع في الغالب إلى الرحيل المأساوي للعقل المدبر الأوليسيد باريت، كافحت بينك فلويد لإيجاد مكانها المناسب ، لذا فقد اختلطوا وتوافقوا مع المحترمين والعزيزين - ولكن أيضًا مستقطبين وغير واثقين - مجموعة من المخدر والكلاسيكية والطليعية حتى أخيرًا تسمير قدراتهم مع الجانب المظلم… في حين أن كل عضو كان حاسمًا لإدراك هذه الإمكانات تمامًا ، فقد كان بديل باريت ، عازف الجيتارديفيد جليمور، الذين قادوا بالفعل بينك فلويد نحو بداية إرثهم الأيقوني.

مثل العديد من الفرق الموسيقية الإنجليزية في ذلك الوقت ، تم تشكيل المجموعة من قبل زملاء الدراسة والزملاء. يكفي أن أقول أن عازف الجيتارروجر ووترزوعازف الطبول نيك ماسون وعازف لوحة المفاتيح ريتشارد رايت كانوا هناك منذ البداية بحلول عام 1964 ، وانضم أيضًا صديق طفولة ووترز ، سيد باريت ، وفي العام التالي أصبح رئيسهم وكاتب الأغاني الرئيسي. طوال منتصف الستينيات من القرن الماضي ، قاموا (باسم The Tea Set) بأداء موسيقى Merseybeat و R & B في أماكن محلية بارزة طوال الوقت ، سعوا إلى طرق لتحسين مجموعاتهم من خلال المعزوفات المنفردة الطويلة ، والمسرحيات الضوئية الثلاثية ، والأصوات المخدرة ، وغيرها قريبًا - أن تكون علامات تجارية باهظة.

على طول الطريق ، علم باريت بمجموعة أخرى تسمى The Tea Set ، لذلك استوحى الإلهام من أيقونتي البلوز Pink Anderson و Floyd Council وغيروا اسمهم إلى The Pink Floyd Sound. بعد ذلك بوقت قصير ، أصبحوا ببساطة بينك فلويد ، وركزوا على أصول باريت الأصلية ، ووقعوا على EMI. بحلول آب (أغسطس) 1967 ، أطلقوا أول ظهور لهم مخدر ، الزمار عند أبواب الفجر التي بيعت بشكل جيد وحظيت بدعم منشورات بارزة مثل مرآة قياسية و NME لتأثيره على النوع.

تمامًا كما بدأوا حقًا في صنع اسم لأنفسهم ، بدأ باريت في استخدام LSD بشكل مفرط والاستسلام للاكتئاب. أصبح سلوكه أكثر اضطرابًا ولا يمكن التنبؤ به مع استمرار العام ، حيث قام إما بتقسيم المناطق أو تفكيك جيتاره أو القيام بشيء مزعج بنفس القدر أثناء الحفلات الموسيقية والمظاهر التلفزيونية. بحلول كانون الأول (ديسمبر) 1967 ، أدت مشكلاته التي لا يمكن التوفيق إليها إلى إيجاد بقية الفرقة لحل واحد فقط: إحضار عضو خامس - ديفيد جيلمور - للتعويض عن باريت على خشبة المسرح.

ليس مجرد لبنة أخرى في الحائط: المنتج الأسطوري بينك فلويد بوب عزرين ينظر إلى الوراء

في هذه الأثناء ، كان جيلمور - الذي كان يتجول في فرنسا سابقًا مع باريت - يلعب مع موسيقى الروك الخماسية جوكرز وايلد. بطبيعة الحال ، غادر للانضمام إلى Pink Floyd ، مع الإعلان العام الذي تم الإعلان عنه في يناير 1968 والخطة الأصلية هي أن يقوم Gilmour بتشغيل العروض بينما بقي Barrett في المنزل وكتب الأغاني. هذه الديناميكية كانت محكوم عليها بالفشل منذ البداية ، ومع ذلك ، وبحلول نهاية الشهر ، قرر الأعضاء الأربعة الآخرون للأسف أن باريت يجب أن يرحل إلى الأبد. بحلول أبريل 1968 ، أصبحت بينك فلويد رسميا الرباعية مرة أخرى ، حريصة على التركيز على مستقبل أكثر مهنية وإنتاجية. كانت هناك مشكلة واحدة فقط: كان غياب باريت يعني غياب المغني الرئيسي وكاتب الأغاني ، لذلك تركت المجموعة الرباعية المتبقية على مفترق طرق قليلاً.

(سأكون مقصرا إذا لم أذكر أنهم ما زالوا يهتمون بشدة بباريت ، كما هو واضح ليس فقط في تأثير باريت المستمر على موسيقاهم ، ولكن أيضًا في حقيقة أن جيلمور وواترز ورايت ساهموا في واحد أو كليهما. ألبومات منفردة: 1970 مادكاب يضحك و باريت . كما تشتهر المياه أعلن ، لقد كان صديقنا ، لكننا أردنا الآن خنقه في معظم الأوقات).

لحسن الحظ ، أسس جيلمور نفسه على الفور باعتباره جزءًا متساويًا من المجموعة واثقًا وقادرًا. إلى جانب توليه مهام باريت أثناء العروض ، غنى ما يقرب من نصف الأغاني في تسلسل طلاب السنة الثانية ، طبق مليء بالأسرار (التي تعرض أغنية باريت الأخيرة ، Jugband Blues). صحيح أن رايت وواترز كانا المؤلفين الرئيسيين هنا ، وعانى LP من ثناء أقل انتقادية ومزيدًا من السخرية الاستقصائية (بعبارة جيدة) ، ومع ذلك ، أصبح صوت جيلمور الدافئ والجاد بشكل مميز وأعمال الجيتار على الفور جزءًا لا يقدر بثمن من هوية بينك فلويد. حتى أنه كان له يد في كتابة مسار العنوان الطويل والشعبية للغاية ، شرح : حاولت إضافة ما أعرفه عن الانسجام وجعله أكثر انتشارًا ... لقد نقلنا كل رغباتنا الفردية ومواهبنا ومعرفتنا لبعضنا البعض.

مع عام 1969 أكثر - LP الثالث ، الذي تم استخدامه كموسيقى تصويرية لفيلم Barbet Schroeder الذي يحمل نفس الاسم - لعب Gilmour دورًا أكبر من خلال التعامل الكل غناء يؤدي. على الفور (عبر الافتتاح Cirrus Minor) ، نقاط توصيله الواقعية إلى الأحجار الكريمة اللاحقة مثل Echoes و Wish You Were Here و Learning to Fly. في وقت لاحق ، أغنية The Nile Song ، أغنية البكاء الهادئة الهادئة و Green Is the Colour ، جناح التأمل القوي Cymbaline وجناح Side Two الذي يزيد مدته عن 20 دقيقة يحققان توازنًا رائعًا بين رحلات الصخور الفضائية في أكثر الأشقاء والكتابة الاقتصادية والمؤثرة والمتقدمة للمواد اللاحقة. مرة أخرى ، لم يكن لدى Gilmour الكثير لتفعله مع جاري الكتابة من هذه الأشياء ، ولكن صوته وموسيقيته أمران حيويان لانتصارهم النبوي ، وقدرته على تجسيد كل ذلك على خشبة المسرح كانت بالفعل مكونًا رئيسيًا لشخصية بينك فلويد الجديدة المزدهرة.

بينك فلويد الجدار

40 سببًا ما زلنا نحب الجدار بينك فلويد

باعتراف الجميع ، متابعة الألبوم المزدوج أوماغوما يستحق أن يكون الألبوم الأكثر استقطابًا من هذه الفترة نظرًا للطبيعة التجريبية الشديدة للنصف الثاني. في الأساس ، خصص كل عضو حوالي 20 دقيقة للمحتوى الخاص به ، مما أدى إلى مساهمات غريبة الأطوار كلاسيكياً (Wright’s Sysyphus و Mason’s The Grand Vizier’s Garden Party) والطليعة الكابوسية (Waters’s Multi Furry Animals). ومع ذلك ، فإن الطريقة الضيقة من جيلمور المكونة من ثلاثة أجزاء هي الأكثر أهمية ، وبصراحة ، ممتعة بسبب مزيجها من الأجهزة الصوتية المشمسة ، والانحرافات المهلوسة ، والتنافر المشؤوم. وبهذه الطريقة ، من المحتمل أن تكون مقطوعته هي الأكثر إيحاءًا لكلاسيكياتهم المستقبلية. (على العكس من ذلك ، فإن النصف الأول من أوماغوما يتكون من أربع عمليات اقتطاع حية تلقت تعليقات إيجابية إلى حد كبير في المراجعات النقدية ، وكان وجود جيلمور فيها - بشكل غير مفاجئ - سببًا كبيرًا لذلك).

على الرغم من كونها غريبة بشكل مثير للانقسام ومتعرجة في البقع ، السبعينيات قلب الام ذرة يشير إلى ما سيأتي. وبالتحديد ، فإن الملحمة الافتتاحية الأوركسترالية والتي تحمل اسمًا (والتي شبهها جيلمور بشكل مناسب بالموضوع من غرب خيالي) كثيرًا ما ترى أسلوب جيلمور الذي لا مثيل له المكون من ستة أوتار يحكم بقية الترتيب الغريب المذهل بشكل مشابه ، ديناميكية حالمة وبيتلز - esque Fat Old Sun - كتبه وغنى به - يلتقط موهبة بينك فلويد الموقرة لتراكم الضوء في التنفيس المتفجر (مثل خدر مريح).

كل من الموسيقى والاستقبال الشامل لتلك المجموعات مختلطون بشكل مفهوم ، حيث كانت الرباعية لا تزال تحاول إيجاد موطئ قدم لها وجمهورها. في المقابل ، عام 1971 تدخل (الذي يهيمن عليه جيلمور ككاتب وفنان) هو المكان الذي اجتمع فيه كل شيء فنيًا ونقديًا. على سبيل المثال ، يعتبر Starter One of This Days غير تقليدي وغريب إلى حد كبير ، ولكنه أيضًا شديد التركيز والتوازن ، مع أعمال الغيتار المبتكرة التي يتم زرعها طوال الوقت. بعد ذلك ، تُظهر لكمة A Pillow of Winds and Fearless الدقيقة والرائعة والأنيقة تقدمًا واضحًا في كتابة الأغاني ، والآلات الموسيقية ، وحتى الإنتاج. علاوة على ذلك ، فإن سان تروبيز التي يقودها ووترز مرحة بشكل مدهش ، في حين أن سيموس قبل الأخيرة هي موسيقى قاحلة وممتعة.

بالطبع ، كل هذا بمثابة فاتح للشهية لمسار الإغلاق لمدة 23 دقيقة ، Echoes ، والذي قد يُطلق عليه أيضًا اسم Dark Side Jr. لمدى تنبئ به عن تحفتهم الفنية لعام 1973 (بالإضافة إلى كل ما جاء بعد ذلك). يشارك Gilmour غناءًا رئيسيًا ، كما أن التنازل الطاهر للجناح بين المغامرة الموسيقية ذات الذوق الرفيع ، والمؤثرات الصوتية المغامرة ، والألحان المتحركة (حتى لو كانت تشبه صراحة فرقة البيتلز عبر الكون) تجعلها أعظم تكوين لهم حتى الآن. أما بالنسبة لعام 1972 فهو أكثر انتقائية وأقل تماسكًا محجوب بالسحب (مقطع صوتي آخر لفيلم) ، كان خطوة أخيرة واضحة بفضل المزاجية الشديدة و / أو الانحراف في مسار العنوان ، ونهاية الطفولة ، والجسور المحترقة ، ومودمن. البقية، كما يقولون، هو التاريخ.

من المستحيل عدم التكهن بمحبة بما قد يكون بينك فلويد لو بقي سيد باريت على نفس المنوال ، فلا يوجد دحض لأهمية ماسون ورايت وخاصة ووترز (كمفاهيمهم الرئيسي) في مسارهم المحترم في نهاية المطاف. بعد قولي هذا ، كان جيلمور بلا منازع مفتاحهم ليصبحوا ما فعلوه ، لأنه كان دائمًا لاعبًا مركزيًا ومفيدًا في الظلال والانتصارات. مهما كانت أعمالهم الأولى بلا هدف أو يمكن الوصول إليها ، فقد ضمنت مساهمات Gilmour المحببة والمتطورة والحيلة أنه مهد الطريق لنجاحهم.

في الواقع ، يمكنك القول إنه تألق أكثر من أي شيء آخر.